廣東歌 你為什麼那麼愛callback（下）

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上文提到廣東歌特別喜歡在兩首歌甚至幾首歌之間相互映照，或借情緒或借意象，或做應和或做反差，無論什麼意圖共通的是歌與歌之間callback的意趣，特別有意思。 「上」篇的例子主要圍繞在歌詞中嵌套另一首歌歌名的形式，除了文中列舉的那些，經網友提醒相似的運用還有《最好的債》，「愛撒野的小孩 被教得很乖」和「最好勝的小孩 也被我 擁入懷」，赫然呼應楊千嬅的代表作《野孩子》，最好品的是《最好的債》本來就是黃偉文寫給楊千嬅兩人間友情糾葛的作品，讓這幾句詞之間的關係不再停留於紙面，她唱的是他寫給她的心聲，他寫的是她留在他心裡的形象，詞人和歌者之間也形成了一種互為你我的對照關係，妙啊妙啊。

另外何韻詩的《紅屋頂》中還有一句 「讓那蝸牛遊行遊進櫃裏 光明聯盟來訪這裏」，「光明聯盟」指的正是她同年發行的《光明會》，偏偏兩首歌指向的都是支持性少數群體的隱喻，光明聯盟和紅屋頂下住的是同一類人，相信這也是黃偉文將兩首歌扣在一起的用意。

雖然不是廣東歌，但是陳奕迅唱的國語歌也能算一半廣東歌（?），所以《淘汰》有一句 「情歌歌詞何必押韻，就算我是K歌之王也不見得把愛情唱得完美」 也可以算入此列，情場失意人的情緒也是一致的，並不是胡亂的歌名引用。

說完了歌名的例子，就可以接著講廣東歌callback的另一種形式：整首歌的互為對照互相呼應。這種類型的歌似乎比第一種好找得多，畢竟一首歌的故事在另一首歌中續寫是相對容易的形式，幾首歌先後發布拼成xxx幾部曲也不失為一段佳話。可是如果一不小心，這種形式也容易流俗。聽眾會忍不住判斷這幾首歌是否為呼應而呼應？它們之間的關聯牽強嗎？後一首歌會不會配不上前一首歌的質素？這種callback的努力得經受住聽眾從頭到尾的審視。 而許多廣東歌，確實做到了。

黃色大門 紅屋頂

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——《黃色大門》演唱：容祖兒 作詞：黃偉文 作曲：王雙駿 發行時間：2006

——《紅屋頂》演唱：何韻詩 作詞：黃偉文 作曲：王雙駿 發行時間：2007

說起對照曲，我很難想到還有哪兩首歌能像《黃色大門》和《紅屋頂》一樣純粹一樣極致：連詞帶曲，每一個字每一個音符都是和另一首歌交織纏繞的，呼應得徹頭徹尾、張揚至極。 如果你點開黃色大門的試聽，暫停，再播放紅屋頂，它們幾乎能無縫連接。

這兩首歌毫無疑問是一組互相加密又互相解碼的同志歌曲，又碰巧蓄意交給了一對曾經的同性戀人演唱，讓它們有了更加動人的情感加持。黃偉文自己說過在歌裡埋藏了許多只有自己人才懂的密碼，網上流傳的解讀千人千面，誰是自己人也只有創作者自己說了算。我不打算在這裡做一字一句的歌詞解讀，只想說《黃色大門》和《紅屋頂》雖然整體上給人的感覺很相似，但它們各自的風格又完全貼合兩位演唱者的性格特點，的確是黃偉文基於對這兩個女孩的愛和了解量身定製的詞作。靈動跳脫的是祖兒，溫柔堅毅的是hocc，你不可能把這兩首歌交換給另一個人唱。 據傳黃和紅是容祖兒和何韻詩各自最喜歡的顏色，也是這兩首歌據此命名的原因，於是這個宇宙裡的黃色和紅色都有了不同於一般顏色的意義。

我覺得這兩首歌最殘酷的是，稍早發行的《黃色大門》能獨立存在，聽《黃色大門》的人不一定知道或想起《紅屋頂》，祖兒依然會在各個場合盡情演唱這首代表作，但盡情的意思是動情，容祖兒你為什麼到了2024年再唱這首歌還是會流淚？另一邊，《紅屋頂》作為那個撐起大門的人，字字句句離不開《黃色大門》，成了何韻詩一首唱得越來越少最終塵封的作品。網絡可考的上次演唱記錄是十年前的Reimagine Live Macpherson Woods，童話故事唱出了滿腔沉重心事的味道，全程緊皺的眉頭和祖兒的哽咽一樣讓人心揪成一團。唉，屋頂如果消失了，大門似乎也就只剩下一扇門。

如果有朋友對這兩首歌歌詞的深度解讀有興趣，可以參考這兩篇文章：

• 〈黃+紅=？〉
• 黃色大門、紅屋頂歌詞分析

睡王子 渴望晨曦的女孩

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——《睡王子》演唱：何韻詩 作詞：周耀輝 作曲：蔡德才 發行時間：2007

——《渴望晨曦的女孩》演唱：容祖兒 作詞：周耀輝 作曲：蔡德才 發行時間：2007

我聽過很多遍《睡王子》，但我直到2026年才被網友提醒容祖兒有一首《渴望晨曦的女孩》，旋律幾乎跟《睡王子》一模一樣。當下翻出來一聽的感覺就是腦袋boom一聲爆炸，你倆怎麼還有一對鏡像曲？？

在作詞風格上周耀輝並沒有像黃偉文一樣將兩首歌寫得絲絲緊扣，但整體的意象和概念依然是明顯互相呼應的。催眠王子和白雪公主，一個渴望一生一世依靠你睡去，一個渴望晨曦來到新的一天又可擁抱。表面上是背道而馳的反差對比，一個貪戀黑夜裡安睡一個等不及陽光的照耀，但我聽了一遍又一遍，開始逐漸確信兩首歌是像《黃色大門》和《紅屋頂》一樣，一脈相承寫給同性群體的歌曲。

真有趣，睡王子不是在等公主，白雪公主也不是在等王子。「若我半夜踏進市內才可安睡 願你配合亦到市內或可相聚」 是因為王子和王子無法在白天沒有顧慮地相聚，黑夜編織起他們約會的安全網。「太多故事遺失倒去 太少故事又多一歲 上帝上帝世人犯了罪」，到底同性戀是一種罪，還是認為同性戀是一種罪的人有罪？生活在現行的世界裡，人 「便從此失去溫柔 從此失去依靠 從此失去一切 而誰都這樣畏懼 不可能隨便漂去 只可能隨便死去」，人失去的是愛的能力。只有在睡夢裡才能相信一切，這是整首歌的「我」沉溺黑夜沉溺安睡的絕對理由。最後兩句也許是整首歌主題最明顯的暗示，「如明知戀愛荒謬 如明知都市喧鬧 但如果可以一生一世依靠你睡去」 。世人說我們戀愛荒謬，世人對我們指指點點，但如果可以一生一世依靠你睡去，那就在催眠王子的市區裡睡一千歲吧。

回看《渴望晨曦的女孩》，單獨聽這一首歌也會覺得神秘抽象，只有當我把它和《睡王子》一起聽時，歌詞的含義才變得明朗起來。「乘著晚風 看到幾多生命虛耗 看到幾多愛沉重 最好清晨趕到」 ，黑夜裡畏畏縮縮的約會當然是對生命的虛耗，如果女孩有法術，她會讓情人在陽光下也能大方相愛，所謂「童話書裡的境界」是她對世事最美好的想像。「和誰可那樣近 連眉心都吻到」 ，和同性伴侶也可以那樣靠近嗎？可以。誰說喚醒白雪公主的必須是一個王子，她想要什麼 「全部在某剎那醒來得到」 。睡王子試圖在黑夜裡找一個伴侶就此廝守，這個女孩卻有在晨曦裡迎來一個嶄新世界的野心。

我以前聽《睡王子》只覺得是稀裡糊塗的好聽，其實從來沒有聽懂過這首歌想表達什麼。直到今天將《渴望晨曦的女孩》一起加入循環列表反覆琢磨，才突然有靈光一現和詞人心意相通的開竅感（總之我是這麼覺得的）。這也許就是對照曲的魅力吧。

露絲瑪莉 再見露絲瑪莉

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——《露絲瑪莉》 演唱：何韻詩 作詞：黃偉文 作曲：謝杰 發行時間：2002

——《再見露絲瑪莉》 演唱：何韻詩 作詞：黃偉文 作曲：黃丹儀 發行時間：2002

從歌名到內容，這兩首歌的對應關係根本就不言自明。它們是何韻詩2002年先後兩張專輯裡收錄的代表作，我不得不再強調一遍2002年，強調一遍她作為樂壇新人出道沒多久就走上這條表達自我的非常規道路的勇氣。她從一開始就這麼讓人驕傲。

露絲和瑪莉兩個女孩，從相遇到再見，從 「愛就愛 哪管身份 吻就吻」 的大膽宣告到 「塵世眼中 你我未能合襯」 的黯然退場，兩個人的勝利和失敗、甜蜜和苦澀，兩個版本的故事黃偉文都寫透了。然而無論是相愛還是分離，她們自始至終面對的都是同一種困境。歌裡歌外，我們心中的露絲和瑪莉也是這樣說再見的嗎？

除了《再見露絲瑪莉》以外，《露絲瑪莉》也可以和2005年的《勞斯萊斯》、2008年的《查理淑儀》組成三部曲，一一覆蓋女同性戀、男同性戀、異性戀的情感視角。她就這麼試圖唱遍人間情事，讓盡可能多的人在歌中找到自己的位置。偌大一個世界很難單獨變改，但這三首歌一起，就給人一種每個人都可以從自己開始相信愛、勇氣和專注的希望，「而你跟他也可以」，誰和誰都可以。

勞斯萊斯 化蝶

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——《勞斯萊斯》 演唱：何韻詩 作詞：黃偉文 作曲：Edmond Tsang 發行時間：2005

——《化蝶》 演唱：何韻詩 作詞：黃偉文 作曲：何韻詩 發行時間：2005

不知道有沒有人像我一樣，單獨聽《勞斯萊斯》，單獨聽《化蝶》，直到很後來的某個時刻腦子裡才啪嗒一聲，把《勞斯萊斯》的 「可要像梁祝 那樣愛」 和《化蝶》的意象交疊在一起，像鑰匙終於找到了鎖孔。

把這兩首歌放在廣東歌callback的大框架下其實是有點犯規的，畢竟這兩首歌本身就出自同一齣舞台劇《梁祝下世傳奇》。講的是同一個故事，互相呼應自然也不奇怪。可是作為生不逢時、沒有親身看過這齣舞台劇的人，回過頭去聽《梁祝下世傳奇》這張音樂大碟，重新將勞斯和萊斯代入歌曲，也會生出新的感受新的觸動。

《化蝶》的背景是萊斯已死，「墳前沒有花 容我撥開沙土 用眼淚種些吧 長埋是你嗎 何以未講一聲 就撇下我 回答吧」 原來是勞斯作為未亡人的聲音。「如何回到當時 猶如情侶熱戀的那時」 ，不就是 「日日也親暱如情侶」、「一起溫書逛街 聽歌看海」 的那時？《勞斯萊斯》的愛是 「暗裡很享受 卻怕講出來」 ，直到《化蝶》才有 「最後那一口氣 吐出 我當時未講的一句 愛你」。

《露絲瑪莉》的續集是《再見露絲瑪莉》，《勞斯萊斯》的續集正是《化蝶》。可能因為都是出自黃偉文之手的緣故，歌與歌之間的聯繫還在延續。像《勞斯萊斯》和《化蝶》都來自《梁祝下世傳奇》舞台劇一樣，《癡情司》和《拋磚引玉》等歌都出自《賈寶玉》舞台劇，整張《Awakening》專輯隨處可見落雪、花凋、缺憾美這些紅樓元素。《拋磚引玉》甚至又有一句 「蛹變成蝴蝶後 拋低既有全不留 更自由 更自由」，似乎又勾回了《化蝶》，讓何韻詩的賈寶玉冥冥中又和幾年前她詮釋的梁祝故事有了新的重疊意味。

等 明目張膽

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——《等》 演唱：陳百強 作詞：鄭國江 作曲：陳百強 發行時間：1985

——《明目張膽》 演唱：何韻詩 作詞：黃偉文 作曲：張佳添 發行時間：2005

我也是最近才知道，何韻詩《豔光四射》這張專輯的主題是致敬八十年代，《豔光四射》的「艷」是寫給梅艷芳的艷，而《明目張膽》則是致敬陳百強。把兩首歌放在一起比較就特別明顯，不僅歌曲前奏幾乎一模一樣（這讓我回頭聽《等》的時候雞皮疙瘩一下子就起來了），《明目張膽》的頭兩句歌詞也是完全對照著《等》來寫的。

我覺得這首歌真是致敬曲的典範，既有明顯的引用和呼應，也能基於同樣的感情基調延伸變化出自己的色彩，最後進化昇華整個愛的立意。《等》裡的愛是一生悔恨的哀困，不斷等是不斷退後，「莫道你在選擇人 人亦能選擇你」，這段愛充滿無可奈何的酸楚，自怨自艾的悲澀。《明目張膽》也寫不敢觸摸的愛，但我心甘情願縮在角落裡去愛，「如若我也有權愛 同樣我也有權揀 怎樣愛」，選擇權回到自我為主體，整首歌一下子明亮坦然起來。「暗裏進行更自在 不相戀 誰會受害 但願盡情地種 誰說花 需要開」，彷彿是想以一種開解的溫柔回應二十年前的《等》，告訴它暗戀也可以是這種模樣這種態度。最重要的是無論你想在暗戀裡體會什麼感受，兩首歌都非常好聽。

想得太遠 十面埋伏

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——《想得太遠》 演唱：容祖兒 作詞：林夕 作曲：陳輝陽 發行時間：2003

——《十面埋伏》 演唱：陳奕迅 作詞：黃偉文 作曲：Eric Kwok 發行時間：2003

這兩首歌非常好玩，MV由容祖兒和陳奕迅共同出演，可以當成上下集一起看，剪輯手法也特別有趣。歌詞雖說分攤給林夕和黃偉文各自去寫，寫的又是同一個有緣無份雙向錯過的故事，因為這一切都是預謀好的——這兩首歌都是2003年的西門子手機廣告歌。忍不住感慨當年的廣告商真有品味啊，給足了創作者演繹的空間，留下的是十幾廿年後還有人願意重播的作品。我甚至還在網上找到一篇 陳奕迅容祖兒齊撐SL55的商業報導，讀起來一股古早味，一下子帶人回到了那個滑蓋手機還風頭無兩的千禧年代。是不是也只有那個年代，才最盛行這樣小心翼翼卻仍舊錯身而過的幽微感情？

耿耿於懷 念念不忘 羅生門

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——《耿耿於懷》 演唱：麥浚龍 作詞：黃偉文 作曲：伍樂城 發行時間：2004

——《念念不忘》 演唱：麥浚龍 作詞：黃偉文 作曲：伍樂城 發行時間：2015

——《羅生門》 演唱：麥浚龍/謝安琪 作詞：黃偉文 作曲：伍樂城 發行時間：2015

說起廣東歌系列曲，最出名的大概就是Juno這跨越十年的耿耿於懷三部曲。其實不止於三部，《雷克雅未克》作為結局常被並列稱為四部曲，而且2015年的整張《Addendum》專輯本質上都在講同一件事。因為概念和旋律上始終是這三首歌的聯繫最為緊密，所以這裡還是只講三首歌彼此之間的callback。

2004年《耿耿於懷》發行的時候，Juno和Wyman都還沒有想過要為這個故事寫下集。它聽起來就是一首單純又入耳的傷心情歌，一個癡心長情的男孩走不出上一段感情的心事。直到十年之後《念念不忘》和《羅生門》的出現，才讓整個人物整個劇情陡然豐滿起來。

很有趣，《念念不忘》開頭一句 「十年又過去」 直接拉平了故事和現實世界的時間線，歌裡歌外也連接起來了。十年，十年的耿耿於懷和念念不忘，讓這個男孩除了長情也顯出幾分病態。接下來 「少女」、「哈囉吉蒂」、「漫畫書」 幾個關鍵詞立刻讓人回想到《耿耿於懷》唯一一句描繪過女主角形象的歌詞：「尚愛看少女漫畫嗎」。這首歌依然沿用了男孩的視角，在他眼裡我們曾經是 「美麗神仙伴侶」，這段感情命不該絕卻倉促收場，相信兩個人心裡都 「有道不解的咒沒法釋放」，這是屬於兩個人的不甘心。

如果只有《耿耿於懷》和《念念不忘》，它們是時隔十年遙遙相望的對照曲，聽眾會覺得好聽，會覺得特別，會深深同情這個學不會放下愛的男主人公，會惋惜這段似乎兩情相悅但無疾而終的戀情，但也就只是這樣而已了。《羅生門》的橫空出世第一次在這段敘事中帶來了女主角的視角，由謝安琪詮釋的女主角的出場給整個故事帶來了顛覆性的反轉，也讓三部曲系列成為了更精彩、更立體、更富解讀空間的經典之作。

她說，「我愛過哈囉吉蒂嗎似乎沒有」，「 狄更斯是漫畫嗎 仍然少女誤會了嗎」，「 迷戀蔽眼才給美化 但其實真懂得我嗎」。刀子一樣銳利的問句，一一戳破男孩視角裡難以忘懷的少女形象只是他一廂情願的空洞想像。悲情故事幾乎就要變做讓人寒毛倒立的恐怖故事。好了，雙方各執一詞，現在我們有了兩個版本的故事，你要相信哪一個？在反轉敘事的基礎上，他們又往前走了一步，沒有選擇直接讓後出場的女方視角成為整個故事的標準答案，而是將歌命名為《羅生門》，由得各人說各話，歌曲的解讀可以有一千一萬種，願意癡情的人繼續癡情，願意灑脫的人獨自灑脫，人人想要在歌裡得到的共情都是自己想看到的答案，說不清的真相是非本就是人間常態。

羅生門 雷克雅未克 目黑

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——《羅生門》 演唱：麥浚龍/謝安琪 作詞：黃偉文 作曲：伍樂城 發行時間：2015

——《雷克雅未克》 演唱：麥浚龍/周國賢 作詞：黃偉文 作曲：周國賢 發行時間：2015

——《目黑》 演唱：周國賢 作詞：黃偉文 作曲：周國賢 發行時間：2004

故事順著《羅生門》講下去，最後一段是男聲與女聲重疊著唱 「願如期團聚於 冰島某地方」 和 「讓前塵沉澱於 福島某地方」，講的是男女主角曾有一個十年之約。有人說這兩人連約定的地名都記錯，一個以為是冰島，一個以為是福島，天南地北的兩個地址代表兩人千差萬別的精神世界，突顯他們根本就不適合對方的悲劇色彩。也有另一種說法，熱戀的情侶曾約定十年之後冰島相見沒有錯，但福島是他們分手的地方，女主角已經放下過去，認為兩人的關係走到福島已經走到終點，沒有必要再相見，回憶沉澱在福島就好。似乎都說得通，羅生門下到底發生過什麼事不可能有定論。

總之男主角依然深陷自己的執迷，才有了《雷克雅未克》這首歌——他就這麼獨自去赴自己心中的約了。有意思的是這首歌是由麥浚龍和周國賢合唱，麥浚龍唱十分之九，周國賢直到最後一個小節才出聲，這樣的鋪排是什麼用意？原來是藉十年之約的共性，callback回周國賢十年之前的另一首歌《目黑》，一個發生在日本的邂逅故事。如果這幾首歌是一場電影，此刻鏡頭就應該拉遠，從冰島移向福島，「誰人能為 昨日情 過十年後 再度遠征」，那裡有另一個赴約的人給了這句歌詞一個答案。

同樣的十年，有的人可能是執迷，有的人可能是深情，《目黑》的結局到底如何我們並不得而知，但黃偉文就是很喜歡用文字和時間畫一個大圓，串起無限宇宙，星星點點皆可連線，也許哪天就會等到和《目黑》完全呼應的一首新歌呢。

More and More

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類似的對照曲系列曲例子實在太多，難以一一細數。乾脆一併列出其它收集到的例子，有興致的朋友不如自行探索其中樂趣。

The Album系列曲

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如果說《黃色大門》和《紅屋頂》是歌詞和旋律鏡像程度最強的兩首歌，《耿耿於懷》是創作時間跨度最長的三部曲，《The Album》系列就是在探索故事廣度和深度的層面上走得最遠最極致的代表。三張大碟，三十首歌的時間，將兩個主角大半輩子的人生壓縮揉碎電影敘事般展現在聽眾眼前。如果你在其中找到一首耳熟的歌，不如也聽聽它前後的故事。

《the album part one》 2018

• 勇悍 17 - 麥浚龍
• 困獸 28 - 麥浚龍
• 暴烈 34 - 麥浚龍
• 一個女人和浴室 - 謝安琪
• （一個男人）一個女人和浴室 - 謝安琪 & 古天樂
• 人妻的偽術 - 謝安琪
• 沐春風 - 謝安琪

《the album and the rest of it…》2019

• 忘記和記 - 麥浚龍
• 廢話 - 麥浚龍 & 謝安琪
• 我在陽台上看你 - 謝安琪
• 我們的基因 - 謝安琪
• 黑盒 - 麥浚龍 & 韋羅莎
• 情感的廢墟 - 麥浚龍
• 偷情的禮儀 - 謝安琪
• 寂寞就如 - 麥浚龍
• 其實寂寞 - 謝安琪
• 忘記和記 - 麥浚龍 & 黎明

《the album and the end of it》2020

• 字典與聖經 - 麥浚龍 & 林嘉欣
• 想親你 - 麥浚龍
• 再度 - 謝安琪
• 合唱歌 - 麥浚龍 & 謝安琪
• 三生一吻 - 謝安琪
• 不歸 - 麥浚龍
• 我在切爾諾貝爾 等你 - 麥浚龍
• 忐忑 - 謝安琪
• 殊途 - 麥浚龍
• 不老 - 謝安琪
• 只想死於你身邊 - 謝安琪
• 盡處 - 麥浚龍 & 謝安琪
• Epilogue - 麥浚龍 & 謝安琪

痛醒 麻醉

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同樣是兩個歌手的合作曲，旋律呼應歌詞也對應，基於同一個愛情背叛故事演繹「藥力漸過」的痛醒和「一再麻醉」的裝睡兩種態度。

水百合 玉蝴蝶

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一篇視角很獨到的參考讀物： 《玉蝴蝶》與《水百合》—— 惜花者與花本身

預言書 笑忘書

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沒有嗑過張敬軒和關智斌但聽說這倆也是一對，在網上隨便一搜還有人說張敬軒給關智斌寫的《預言書》正是二人的定情之作（？好眼熟的劇情）。真真假假的感情八卦我一概不知，唯一確定的是2025年關智斌《永遠的彼得潘》也是回應《預言書》的作品。

緊急聯絡人 九秒九

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也是比較出名的連續劇情歌曲，但最震撼我的八卦來自這條 thread：這兩首歌不僅還能和《房屋供應問題》、《趁我旅行時搬走》等歌形成來龍去脈，感情歌詞男女主角真人版就是Gareth.T和Moon Tang？？

哪裡只得我共你 只知感覺失了蹤 經過一些秋與冬

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Dear Jane的《哪裡只得我共你》最火，我也很喜歡引用那句 「我要將你拯救 逃離人類荒謬」，但我直到寫這篇博客才發現這首歌也是Dear Jane七字愛情三部曲的一部分，旋律歌詞和故事，在另兩首歌裡延續了下去，聽下來也很有意思。

哪裡只得我共你 忍 重光紀念日

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林欣彤改編翻唱的《哪裡只得我共你》完全是另一種味道，奇妙的是這首歌也和她的另兩首作品組成了全新的林欣彤三部曲。以同一首歌開頭詮釋不一樣的另一個故事，不見重複也不落下乘，真的是很大膽又很特別的嘗試。（但是我在Spotify上搜不到她唱的《哪裡只得我共你》ಥ_ಥ，這裡是 youtube視頻鏈接）

約定 再見二丁目 下一站天國

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又是三首之前我從沒想過它們互相會有聯繫的歌，但聽別人一說又覺得很有道理。據傳這是林夕自己認定寫給自己的情歌三部曲，那不妨再多聽幾遍？

這裡也有一篇參考讀物：： 與《再見二丁目》互相呼應 —— 評王菲的《約定》

後記

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我知道這個清單還可以繼續列下去，廣東歌xxx幾部曲的例子實在是數不勝數，更多彩蛋還埋藏在更多歌裡去等人發現。如果意猶未盡還可以去搜一搜周國賢的星辰三部曲（《有時》《重逢》《星辰》），黃偉文的病態三部曲（《大開眼戒》《防不勝防》《十面埋伏》）、垃圾四部曲（《垃圾》《漩渦》《絕》《破相》）等等，甚至黃偉文還熱衷於寫星座系列曲（《可惜我是水瓶座》《無人知道雙子座》《難道喜歡處女座》《單魚座》）。不過仔細想一想， 其中一些例子並不一定有歌詞和旋律上的緊密聯繫，更多是出於同一個填詞人寫同一種主題的原因而被稱為系列曲，因此文中還是略去不表。

我也很想知道，在我的歌單之外，或者說在我的記憶之外，相似的例子你會想起哪些呢？請在評論區告訴我吧！